去年-香港文化博物館 (上)"畢加索藝術館珍品展"

去年，去了沙田-香港文化博物館一趟，但遲遲都未寫blog，
今次就來個炒冷飯吧！

1997年香港回歸之時，全國三十一個省、自治區和直轄市均送贈賀禮予香港特別行政區，以誌慶香港回歸。
這些賀禮包括刺繡、陶瓷、漆器、掛毯、木雕和石雕等。禮品均體積宏偉，

工藝卓絕，鬼斧神工，堪稱中國近代的藝術瑰寶。

「松花紫荊情繫根」      松花硯

吉林省政府的禮品上方為吉林省長白山麓特產松花石雕刻而成的巨硯，下方為長白山百年古木的
巨大樹根，中間銜接木雕紫荊花飾帶。三者融為一體，寓意吉林省人民
慶祝香港百年回歸，兩地人民情繫祖國，共創繁榮的心願。 

永遠盛開的紫荊花中央人民政府贈送的回歸賀禮雕塑表面貼金箔，基座用「四紅」花崗岩雕造，盛開的紫荊花昭示著香港的未來永遠繁榮及昌盛。

應縣木塔模型

山西省贈送的回歸賀禮

山西省應縣木塔建於九百多年前，歷經多次戰火及地震等自然災害，
至今巍然屹立。
木塔模型以優質核桃木按1:20比例縮製，如實地再現木塔的雄姿和風采。 

畢加索展覽館內不准許拍照或錄影，所以只能在場館外
拍拍牆上的圖片....

畢加索 ─ 巴黎國立畢加索藝術館珍品展香港文化博物館   (2012年5月19日 - 2012年7月22日)

才華洋溢的巴伯羅．畢加索（1881-1973）被公認為20世紀最享負盛名的藝術家。
是次展覽展出56件來自巴黎國立畢加索藝術館的珍藏，
是香港首次展出最全面的畢加索作品展覽。

展覽共展出55件油畫和雕塑，是香港首次展出最多畢加索的作品。展覽作品橫跨畢加索70多年的創作生涯，展現藝術家藍色、

粉紅、立體主義、古典主義、原始及表現主義等時期的作品，

充份表現畢加索多年的藝術探索和成就。同時更會展出約41張照片

和一齣紀錄片，讓觀衆能更全面地了解一代大師的生平和風範，

豐富我們對他不同時期作品的欣賞和闡釋。

1932「坐紅色扶椅的女子」：不安與詭異的形象 

「有鬍子的男人」：立體主義綜合時期風格的作品，將自然界形體解析成抽象、幾何的基本結構，搭配運用平面的印刷品、
織布等元素，以拼貼的方式與顏料相互調和，呈現截然不同於傳統油畫的質感&觀念。 

赤足的少女

畢加索有理由自命不凡，因為他十四歲時就畫出了《赤足少女》， 在畫上，受過嚴格古典美術教育的他已經對技巧駕輕就熟， 畫面上幽暗的背景襯著女孩的大紅裙裝，與強烈色彩衝擊形成落差的， 是姑娘純凈的眼神和微微落寞的憂傷神情， 年少的畫家已經懂得了捕捉生命中莫可名狀的瞬間。

1927「坐扶椅的女子」：對歐嘉感情轉淡，渴望年輕女性肉體，後與瑪麗泰瑞莎戀愛，
用不同顏色色塊拼貼不為人知的心事。

畢加索一生有兩個妻子及五個情人，而他不同時期的創作特徵正是他與不同異性的故事，
所以有藝術家評論他一生的七個女人造就了他七個創作時期。由於他熱愛異性，所以很多作品都是繪畫異性和陰陽交合的，其中著名的《朵拉。瑪爾肖像》都是繪畫他其中一位情婦。朵拉‧瑪爾肖像

男子肖像

坐著的女孩

「男子頭像」：以幾何切割來畫頭像，以不同視角所見來加以拼貼。 

《讀信》（1921年）：受到義大利藝術遺跡的啟發，特別強調圓潤厚實的體積感。
此幅有著史詩性的永恆構圖，如電影的停格般，有著高度的文學性，

其樸素安靜的色調更顯現一種穩定之感。(網上圖片)

畢加索死後，人們在他的畫室裏找到了這幅《讀信》，畫面上兩個年輕的
男人依在一起讀信，斂著眼瞼，看不清他們的表情，
只有肢體傳遞了彼此間的信任和親密。

這是一個安寧憂傷的瞬間，在畫家深深的凝視中，時間停滯。
畫風上，屬於畢加索的“古典時期”，在1915至1925年間，
他重塑了安格爾留下的傳統，以小丑的反諷精神重返了秩序。

然而在《讀信》裏，沒有戲倣，沒有諷喻，只有自永恒的時間裏
漫出的悲傷滲透在畫面上。
畢加索生前從沒有和人提起這幅畫，是在他死後，人們從他的日記裏得知，
這畫完成在1921年，

為了紀念死去的阿波利奈爾 (畢加索最親密的戰友和知己)，他為畢加索證婚幾個月後
就猝然死去，自那以後，他不再畫自畫像，畢加索作品的研究者猜測，

阿波利奈爾的死成了畢加索人生中不能痊癒的創傷 。

古典時期：1915~1925

『1917 仿勒南兄弟 受洗禮後歸來』：
原作17世紀，路易勒南作品。以彩度極高的色點，
用 點描法 賦予古典名作全新的現代詮釋。

＊＊我好鍾意呢幅畫...現場睇呢幅畫...真係好色彩繽紛！全幅畫都是用圓點點畫出來，真係鬼斧神工、神乎其技、神來之筆呀！

(網上圖片)1960 仿馬奈的「草地上的午餐」：馬奈為著名的印象派畫家。   

(網上圖片)

畢加索 從14歲到90歲的漫長繪畫生涯裏，他經歷了童年時期、藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期、古典時期、超現實主義時期、蛻變時期和田園時期，他自己形容世人看到的他，是站在鏡廳長廊裏不同側面反射的鏡像，而他本人從沒有變化過。萬變不離其宗，其實他的每一次變革和顛覆，是從“過去”尋找向前的動力，恰恰是被他顛覆了的傳統和經典是栽培他的土壤。他曾直言不諱：“藝術家是模倣者，而偉大的藝術家是抄襲者。我是抄襲者。”

以女友劃分不同時期藝術特徵是畢加索被藝術界認可的分類眾多藝術評論家把畢加索的七個女人借代為他作品的七個時期，這絕對是形象而有說服力的。的確，畢加索不同創作時期的特徵正是他與不同異性的故事：費爾南德·奧利維葉與粉紅色的玫瑰時期；奧爾佳·柯克洛娃與新古典主義時期；瑪麗·泰雷茲與超現實主義時期；多拉·瑪爾與曠世名作《格爾尼卡》；弗蘭絲娃·姬洛與如花的外形及綠與藍冷色的和諧。

陰陽理論成就了畢加索的創造在過去的幾年裏，畢加索的專題畫展—畢加索色情藝術巡迴展（The Picasso Erotique Show）曾登陸許多國家。
他的帶有色情場面的作品大多色彩縱容而筆法揮灑，在造型上給人很豐富的想像餘地。
這些畫面不禁讓我們聯想到敦煌莫高窟的那些豐富而誇張的性事壁畫。
誠然，畢加索的作品在表現形式上和敦煌壁畫迥然而異，但是，其中卻滲透著同樣的思想和信仰。

畢卡索的情人費南德．奧利薇爾（Fernande Olivier）回憶1904 年，
初次見到那個「身材不高，皮膚黝黑，雙手細緻得像女人，不修邊幅」的23 歲畫家，
「如果你沒有真正認識他，你實在看不出他有什麼吸引人的地方。然而，
他那雙炯炯發亮的眼神卻會吸引住你，那種光彩，那種內在的火花，
像磁石一般， 把你深深吸引住。」

畢卡索的強力電波，可以擄獲任何他想征服的女人：費南德是蒙馬特地區
周旋於眾多藝術家的美麗模特兒；俄國芭蕾舞團的首席明星歐嘉成了他的第一任妻子；
朵拉則是知性、烈性足以和畢卡索匹敵的超現實主義攝影家；方斯華也是野心勃勃的畫家。

「世紀大師-畢卡索特展」完整收錄了他生命中最重要的七個女人的相關畫作。
從費南德、伊娃、奧爾嘉、瑪莉‧泰瑞莎、朵拉‧瑪爾、方斯華到最後一任妻子賈桂琳。
從這些畫中可以窺見畢卡索與眾情人的恩怨情仇。

＊＊展覽會場掛著畢卡索的大頭照片...
剎那間我便被他照片中的眼神所吸引，他的眼神有一種光芒，
像會攝人的，讓人有凌厲、 凌氣逼人的感覺！

(雖然照片中的他己是老人)